新版《鹿鼎记》引来观众吐槽，新版韦小宝太过浮夸。图为剧照。
仅2.7的豆瓣评分，让日前开播的新版《鹿鼎记》创下了金庸剧有史以来的最差评。剧中挤眉弄眼、咋咋呼呼的韦小宝被广大网友骂上热搜 “不忍直视” “像猴戏”。一部根据张爱玲小说《半生缘》改编的电视剧《情深缘起》，开播后同样引发了选角失败的争议。顾曼璐与顾曼桢这对悲情姐妹花，由刘嘉玲与蒋欣两位相对“靠谱”的成熟女演员出演，但在角色诠释中多了几分浮夸，少了几分凄凉，尤其刘嘉玲饰演的顾曼璐，举手投足活脱脱一位豪横的霸气女总裁，难免丢失了原著中“没有一个人物不悲凉”的况味。
经典IP翻拍向来是荧屏上的热门，近年来，《寻秦记》《粉红女郎》《上错花轿嫁对郎》等前赴后继地推出新版剧集，收视大多不俗。但也有一些翻拍剧，因表演浮夸、制作粗劣等问题“翻车”，个别片段更是被网友截屏放出，在评论区“吊打”。应该看到，种种“毁经典”的犀利批评背后，更多的是观众“恨铁不成钢”的叹息。在享受完IP带来的话题热度和流量红利后，翻拍剧如何提升品质使之真正符合观众和市场期待，这是创作者需要思考的问题。
“魔改”背后，是创新还是刻意标新立异
近年来，以金庸、古龙为代表的传统武侠IP，俨然已成为“翻车”的重灾区。一代又一代的新人通过翻拍剧走进大众视野，但除了刻意 “造星”之外，“江湖”已远，观众很少能从这些新版中找到武侠世界最初的义薄云天或快意恩仇。而新版《鹿鼎记》堪称金庸剧最新“吐槽”泄洪区——从“撒石灰迷人眼相逢茅十八”开始，韦小宝浮夸的表演伴随剧情对原著漫不经心的随意改编，不断挑战着观众的忍耐度。
要知道，《鹿鼎记》是金庸小说的“异数”，作家在这部封笔之作中，塑造了与传统侠客截然不同的人物形象——韦小宝，他油滑鸡贼，江湖习气重，既狡黠又具有伪装性，却也有狂妄倔强的一面。这个小混混，在一系列复杂历史事件中以戏谑的身姿游走自如，只有当师傅陈近南被“情敌”郑克爽害死时，才展现出全书中罕见的悲情时刻。恐怕张一山等主创没能领会的是，《鹿鼎记》是一出引人发笑的喜剧，更是一部掩卷悲从中来的正剧。每当韦小宝施展开“神行百步”的同时，也让读者感到历史的寒意和封建王朝的腐朽，感受到一个在浮世绘中奋力挣扎的个体命运。
此前的影视化演绎中，梁朝伟演出了韦小宝的活泼无邪、睿智义气;周星驰用无厘头喜剧强化了《鹿鼎记》的荒诞与讽刺。翻拍剧需要不断创新，但有价值的“创新”需要融入时代气质。从选角来看，张一山并非无一是处，只是目前看来，这个用力过猛的韦小宝集中暴露的是创作的根本问题，即缺乏对人物准确深入的理解与设计——如何更好地融合经典性与时代性而不是哗众取宠，是创作方更应认真思考的问题。
为何“平庸”?过度依赖商业模板而非再造价值
相较于金庸的武侠小说，根据最新热门网文IP改编的剧集，更是从诞生之初就已经站上了 “巨人(流量)的肩膀”，加之网文产业成熟的商业化运作，早已形成了一套从选角到制作宣发相对固定的商业模板。然而，过度倚重工业化体系，缺少对艺术创作的尊重，也使得一些IP剧暴露出套路有余、新意不足的问题。这些作品或依赖主演的“票房”号召力、或依赖原作的影响力，在播出后能够引发一波小高潮，但随着剧情的不断推进，故事空洞、人物形象扁平等问题纷纷浮现，口碑和播放量都乏善可陈，最终难逃高开低走的结局。
近期热播的古装剧《燕云台》，就显现了低分“大女主题材”的共同困境——绝不允许自己“输”的大女主，也绝不允许自己不“美”。观众发现，无论是在草原上纵马飞驰，还是在床上忍痛生产，萧燕燕始终保持着一丝不苟的发型、精致明艳的妆容与波澜不惊的神情。固化的表演方式，失“真”的表现方法，让不少观众不得不选择了倍速播放，甚至弃剧。
IP的影视化创作，不同版本的高下之分，并不难认清。譬如，同样改编自张爱玲的小说《半生缘》，许鞍华导演的电影版令人难忘，不仅因为吴倩莲、梅艳芳、黎明和葛优的超级阵容，更是源自作品准确再现了原著看似风轻云淡转身悲凉沧桑的神髓。重要的是，影片拍出了自己精彩定格。如，沈世钧与顾曼桢第一次吃饭，沈世钧一双筷子放下去不是，拿起来也不好，正是拘谨局促、小心翼翼的时候;导演让一只小蚂蚁从顾曼桢细巧的手腕上爬过，同桌吃饭的许叔惠并未注意到，沈世钧却定睛看了许久……(记者 童薇菁)
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