今年七月热剧频出，崔亮导演的全新力作《七月与安生》细腻描绘两名女孩长达十年的青春、爱情和成长，在竞争激烈的暑期档中脱颖而出。“花与花”之间的情谊与对抗、分歧与统一得到了细致入微地刻画。她们成长中的喜悦与痛苦、成就与迷茫在观众中引发强烈共鸣。这些正印证了崔亮导演的创作理念：“女性有着深沉的内心，我对深沉的理解是：复杂、多元、有分量。”
精确捕捉女性心理 谱写心灵成长之歌
《七月与安生》聚焦年轻人成长中最璀璨夺目的十年。在这期间，安生和七月的友谊沉浮起落：高中时代是闺蜜知己，互相保护包容;大学阶段产生摩擦隔阂，最终互撕反目;本周更新的剧情进入了浓墨重彩的职场对抗，两人视对方为劲敌，为事业拼尽全力;接下来的后职场阶段，她们如何从撕裂走向弥合将助力后续情节持续高能输出。
剧中这些酣畅淋漓的情感戏源于导演崔亮对女性心理的精确捕捉，人物精神世界的刻画是他创作的一个重要目标，“我觉得讲述女性关系的故事并不是需要充斥太多欺骗、仇恨或者误解才精彩。任何非爱即恨、非撕即腻的情感内容，都是比较单薄的。女性有着深沉的内心，我对深沉的理解是：复杂、多元、有分量。”
安生与七月这段长达十年的情感纠缠，融合了导演对女性在人生中找寻自由独立的思考，被精心谱就成一支心灵成长之歌，拓展了这部双女主剧的内涵与深度。
导演完成双女主戏探索 情感塑造直指人心
这几年的热门剧叙事视角转向多元，大女主大男主戏轮番霸屏，双男主戏、群像戏频出爆款，反而是双女主戏非常罕见。但崔亮导演通过《七月与安生》完成了这个高难度的挑战，成功塑造了一段互为镜像和对手的亲密关系。
在崔亮看来，“双女主戏在情感上空间辽阔，因为女生之间情感更细腻、感受更充分，会更加的直指人心。创作者以真诚坦荡的姿态，捕捉到这些情感感受，并准确地传达给观众以后，故事的观赏性强，观众从中获得的满足感高。”
为了有效地将双女主戏的情感复杂和多元传递给观众，导演将剧中主要男性角色增加到四个，分别是苏家明、韩东、九月、许天，四个人的视角加起来，共同构成了爱情中男性样貌的整体。同时，丰富了两位主角的父母形象，立体呈现原生家庭的关系，也让两位主角的成长有了根基。这些形神各异的角色更是收获了观众不同层面的认可和情感共鸣，弹幕中频繁提及“《七月与安生》太好哭了”。
《七月与安生》目前播出近半，导演崔亮用他擅长的细腻叙事呈现了这个充满了离合悲欢，却又热血向上的青春物语，透射出清新鲜活的生命力，成为这个暑期档电视剧中一股温暖而积极的力量。
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